Tag Archive: analyse
Nos séries et leur morale
janvier 21, 2016
Depuis que j’ai ouvert ce blog, j’ai tenté de démontrer à longueur d’articles que nos fictions télévisées n’étaient pas neutres idéologiquement, qu’elles avaient un impact bien réel sur nous et sur le monde qui nous entoure. Plus j’analyse de séries, cependant, et plus il devient manifeste à mes yeux que leur contenu moral s’inscrit dans une vision du monde largement partagée, d’un genre à l’autre et d’un univers à l’autre. Une telle tendance me semble ainsi assez significative pour en déduire qu’il s’agit là de l’expression d’un esprit du temps, comme autant d’incarnations du système de valeurs qui gouverne nos contemporains.
Au cœur de ce système moral, et nous verrons combien cela conditionne l’ensemble des éléments qui seront développés à la suite, nous pouvons avant toute chose identifier les fondements de la pensée pragmatique. Courant philosophique anglo-saxon, le pragmatisme consiste en une remise en cause systématique de toutes les catégories sur lesquelles nous fondons habituellement nos certitudes, en priorité desquelles le langage lui-même dont on souligne le caractère contingent.
Un parcours sériephile, le mien
janvier 19, 2016
C’est en lisant Tom Witwicky et les 60 séries qui ont marqué son parcours que j’ai eu envie de me pencher sur le mien, non pas qu’il soit particulièrement intéressant mais parce qu’il est assez différent et explique donc probablement en partie mes attentes et mes passions actuelles. Si ma sériephilie est faite de passion, en effet, elle n’a cependant pas des racines aussi lointaines que d’autres.
Enfant, je n’ai eu que très peu accès à des séries télévisées. Un weekend sur deux, lorsque j’allais chez mon père, je pouvais passer ma matinée à regarder ce qui passait mais l’intérêt restait superficiel, puisque espacé. Je me souviens que ma Mamy regardait Dallas et qu’on chantait le générique en chœur, je me rappelle que mon père aimait assez Madame est servie, que j’étais attirée par les personnages qui me faisait rire comme Looping dans L’agence tout risque et Starsky dans Starsky et Hutch (évidemment) et que je devais en pincer un peu pour le beau sourire de Ponch dans Chips.
Le politiquement correct selon South Park
janvier 13, 2016
Cet article a fait l’objet d’une publication antérieure sur le site de Smallthings.
Comme je le disais dans mon bilan 2015, South Park nous a proposé en 2015 une excellente saison, démontrant ainsi si nécessaire, qu’elle n’a rien perdu de sa pertinence et de sa capacité à se réinventer.
Pour tous ceux qui aiment le South Park pourfendeur d’idéologies et de modes absurdes ou hypocrites, le South Park critique qui développe un propos sur le monde contemporain et la manière de ne pas y perdre son identité et son bon sens, cette saison 19 marque sans conteste un retour en force. Non seulement, elle revient ici à un des fondamentaux qui en ont fait un des animés incontournables des deux dernières décennies, à savoir une réflexion sur le politiquement correct et ses nombreux avatars, mais en développant celle-ci sur l’ensemble de ses dix épisodes en un arc narratif bien plus cohérent, elle y trouve un nouveau souffle laissant présager un renouveau de la série.
Flesh and Bone : mon corps e(s)t moi
décembre 30, 2015
A l’heure où les problématiques sociétales et leur représentation par les séries télévisées sont devenues un critère de qualité et un argument critique de premier plan, parfois au dépend du simple plaisir de visionnage ou d’un véritable travail en profondeur des questions traitées, Flesh and Bone, la mini-série proposée par Starz, n’hésite pas à déstabiliser nos évidences en s’attaquant à un sujet difficile, celui de l’inceste, sans faire l’impasse sur ses aspects parfois dérangeants.
Un peu vite présentée comme le Mozart in the Jungle de la danse classique, Flesh and Bone propose pourtant bien plus que la découverte d’un milieu relativement hermétique et la déclinaison de ses excès urbains. Très vite, il apparait, en effet, que son propos sera ailleurs ; très vite une ambiance malsaine et une mise en scène appuyée des corps à l’écran nous indiquent que nous ne sommes pas ici dans la dramédie de mœurs.
Fargo, la forme et le fond
décembre 23, 2015
Cet article a fait l’objet d’une publication antérieure sur le site Smallthings.fr
Si la saison 1 de Fargo pouvait encore passer pour un OVNI télévisuel, un moment de grâce impossible à réitérer, la saison 2 nous confirme que nous avons là affaire à une très grande série, parfaitement maitrisée, pensée et mise en œuvre. Bien sûr les acteurs sont bons, la bande-son est géniale, la réalisation relève du grand art, mais plus que la rencontre d’excellents professionnels, Fargo nous propose un monde.
Un monde fait de paroles et de silence, de récits captivants et de quotidien, de références et d’incommunicabilité, un monde dans lequel les évènements suivent irrémédiablement leur cours, scellant sans pitié les destins individuels, sans pour autant qu’il soit possible d’y apposer un sens quelconque, un monde fictionnel qui joue au réel lorsque le réel qu’il nous présente se vit à travers les innombrables et inconciliables récits de ses personnages…
You’re the Worst en quête de l’authenticité
décembre 18, 2015
Cet article a fait l’objet d’une publication antérieure sur le site de Smallthings.fr
Dans un article consacré à New Girl, j’expliquais comment cette série exprimait un besoin très contemporain d’affronter les difficultés de l’existence avec légèreté. La saison 2 de You’re the Worst nous propose d’approfondir encore ce point de vue en nous démontrant brillamment les limites de cette position.
S’il fallait définir You’re the Worst, nul doute que ce qui la décrirait le mieux serait son air de ne pas y toucher. Non seulement c’est une comédie romantique qui joue à ne pas l’être mais c’est surtout le portrait de personnages qui font mine d’être blasés de tout, cyniques et imperméables aux émotions. C’est d’ailleurs sur ce ton que nous les avions quittés en fin de saison 1 qui nous les montrait emménager ensemble sur un prétexte, presque un malentendu.
Emission 3×11 : Episodes de Noël
décembre 17, 2015
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Onzième émission de la saison 3 diffusée le 16 décembre 2015
Emission 3×10 : éloge du procedural
décembre 10, 2015
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Dixième émission de la saison 3 diffusée le 9 décembre 2015
Les séries et la famille
décembre 7, 2015
Si l’on prend la peine d’observer au grand angle les séries, nous pourrions être surpris par la large proportion de celles dans lesquelles les familles sont tout simplement absentes ou pour le moins anecdotiques. En effet, alors qu’elles sont très clairement un thème récurrent et un sujet constant de célébration, force est de constater que leur place est en réalité beaucoup plus restreinte qu’on ne pourrait le penser.
Bien sûr, certaines intrigues se passent très bien de l’intimité de cet espace privé et se déroulent exclusivement en dehors de la sphère familiale. C’est le cas des nombreux Procedurals médicaux, judiciaires et autres dont le cas de la semaine constitue le cœur du récit.
Séries et normalité
décembre 3, 2015
Plus on élargit sa culture sérielle et plus on commence à y déceler des motifs récurrents. Parmi ceux-ci, le traitement du sentiment individuel de l’anormalité, comme marginalité mais aussi comme singularité, saute assez rapidement aux yeux. On ne compte en effet plus les héros sortant de l’ordinaire, du plus farfelu au plus génial, du plus admirable au moins enviable.
Bref, c’est bien connu, les gens « normaux » sont sans histoire. Il est donc assez logique que l’on en rencontre peu dans les récits. Corrigeons cependant immédiatement cette évidence en remarquant que si les génies et autres super-héros constituent une partie non négligeable des personnages peuplant les séries, ce format adopte néanmoins une position spécifique vis-à-vis de cette question.
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